【失魂】官方部落格

從紀錄片《醫生》，第二部劇情片《第四張畫》，到2013年新作《失魂》，導演鍾孟宏從不同的觀點切入，讓死亡被看見。

《醫生》以冷調沈穩的影像，客觀追索一個小孩自殺的意外，觀者自然見不著已亡故的孩子，只看到他所留下的生命痕跡：一張張筆觸奇異/歧義的畫，以及 整個家庭如何面對這深重的創傷。在《第四張畫》中，死亡是覆蓋在臉上的面紙不再隨著呼吸起伏——小翔看見父親的死；死亡是乾扁的蛇躺在小路中央——小翔望 著蛇發怔，用樹枝把蛇移到路旁草叢；死亡是陰魂不散的幽靈——小翔常在夢中看見哥哥小翼：小翼孤孤單單，行走堤防，他安安靜靜，站在牆邊角落，和失手虐殺 他的繼父對望。《失魂》的死亡是兇殺命案——位於荒遠深山的蘭花園中，接連發生三件恐怖血腥的兇殺案，每一個死都是暴力殘殺，都成了必須湮滅證據的祕密。 從自殺意外，自然病故，到兇殺命案，鍾孟宏的死亡光譜於焉完整。

《失魂》是台灣電影難得一見的驚悚兇殺心理劇，聲光畫質這樣高超的類型片更是絕無僅有。《雙瞳》有好萊塢的資金、技術支援，《失魂》由導演本人創立 的「甜蜜生活製作公司」出品，以臺灣電影工業近乎手工業的水準，能製作出如此精緻的聲光畫質，就更令人心生敬意。2002年12月17日，楊德昌在台北辦 公室接受美國電影學者白睿文 （Michael Berry）訪談，英文標題是〈Luckily Unlucky〉，幸運之處是指上個世紀八十年代，新導演因為台灣走向民主自由開放，有機會擺脫傳統形式教條的制約規範，甚至突破政治禁忌， 開創世界影史上必得記上一筆的臺灣新電影；不幸則在於電影工業大環境險峻（現今形勢依舊如此），導演除了「導」演之外，必須涉入大小事情，從租器材、找資 金、剪輯到發行，都要懂得，新電影導演因為「很幸運地不幸」，成為一個完整的電影人，而鍾孟宏正是「完整的電影人」。

看鍾孟宏的作品很難不聯想起其影壇前輩兼交大學長楊德昌，兩人皆是工程背景出身，都屬理性冷靜的觀察者，擅長鏡像反映、畫面切割等影像手法。然而， 鍾導的劇情片多會插入片斷俗世喜劇，令觀眾會心噗嗤一笑，即便是在悲傷沈重的時刻，都有自然俐落的詼諧讓觀眾喘口氣，這種在沈鬱生命中經營幽默的堅持，是 熱情，是超拔，是看穿生命悲劇本質的通透。《失魂》的影像華麗至極，色彩之斑斕、光影之多變、剪輯之精妙，彷彿只存於幻想，不屬於人間。這種既通俗（逗趣 喜劇）又超越（影音畫質）的矛盾與衝突，因為統攝在精密設計的故事情節之中而得到安頓。導演本人接受《天下雜誌》訪問時的回答也許最能表達箇中真意：「人 生本來就是一場悲劇。當人被困住的時候，總是想離開。每個人一定都會有低潮，有困境。很多時候你沒辦法放棄，只得繼續做下去……對我來講，你可以遇到悲哀 的事情，但偶爾會有好笑的事情來刺激你。所以總是可以用另一個角度去看，沒必要那麼悲哀到底，這時就會有種莫名的說不出的有趣。」當觀眾看見擅長喜劇的導 演陳玉勳扮演醫生，對著態度隱晦諮詢精神疾病問題的王羽，一本正經地說：「你是說那些漂泊的靈魂？喔，外遇和心術不正無藥可救，所以無法痊癒……」眾人忍 不住大笑。對於人生的揶揄與理解，幽默戲謔往往是最高境界。

王羽飾演一心保護獨子的父親，為掩飾失魂的兒子冷血殺死姊姊的罪行，不惜殺害上山尋找失聯妻子的女婿。他沈靜內斂、不慍不火，不動聲色之間把一個曾 經中風、妻子自殺、女兒遠嫁、兒子離散，獨自在深山裡種植蘭花的孤僻老人，詮釋得恰如其分。王羽說話的音調聲腔，乍聽之下有些平板單調，有時甚至略顯口 吃，前言不搭後語，但是寡言獨居又中過風的老人不就是這般表情冷淡、不擅言詞？論表演，內斂每每比外放困難，一流演員端的是如何「整頓衣裳起斂容」，收放 自如。

戲至終局，特邀老牌歌手文夏和樂隊現場演唱台語老歌。導演說臺灣有許多好的舊藝術很有味道，卻備受冷落，所以他特別在自己的電影中呈現好的舊東西。 也許失之過度詮釋，我認為導演這個安排很有深意，文夏和樂隊是在王羽保外就醫療養的精神病院演唱，很多時候臺灣彷彿巨大的「躁鬱症精神病院」，此一調度不 正是契合現實、合情合理的「疾病之隱喻」？

關於片中「三個獵人」的夢境，導演如此詮釋寓言：三位持槍的獵人就是那三名被殺害的人，引領、渡化失魂者阿川（張孝全飾）走過生命中的死蔭幽谷。我 認為三位獵人象徵人性的善以及對善的信心。然而，內在的善有時隱藏在惡的表象之下，就如同奸惡也常以善美包裝，端看吾人有無直觀澄澈之眼，看透表象，直達 核心。

在首映後的導演座談中，鍾孟宏說他拍的是勵志片，激起觀眾席陣陣笑聲。我想導演所言之勵志，意義約莫有兩層：父子親情與土地之愛。拍《第四張畫》時 鍾導說他在南部勘景、拍戲的過程中感受到許多陌生人的熱情，承蒙他們多方協助，令他感動莫名，南部的美好風景與淳厚人情讓他想用影像紀錄、保存。《失魂》 中有不少懾人的雲光山色變化，想是出於導演對善美的人性與土地之初心。

《雕刻時光——塔可夫斯基的電影反思》書中，塔可夫斯基有一段關於藝術家與閱聽人的真誠自白：「藝術家總是夢想著得到最大的了解，即使他所給予觀眾的只是他所希望的一小部分。他無須對此一問題耿耿於懷——他必須永遠銘記於心的，卻是在體現自己的理念時，自己所懷的誠意。」

《失魂》也許沒能超越《第四張畫》，但絕對是「在體現自己的理念時滿心誠意」的作品。